Tate Britain presenta “The 90s: Art and Fashion” en Londres

La Tate Britain inauguró “The 90s: Art and Fashion” en Londres el jueves 8, con una exhibición centrada en la relación entre arte y moda durante los años noventa. La muestra reúne más de 100 obras y permanecerá abierta hasta el 14 de febrero de 2027.

Según la curadora Jessica Vaughan, la exposición busca mostrar cómo el Reino Unido se estaba posicionando en una etapa en la que ya habían desaparecido los bloques del este y el oeste y el mundo empezaba a ser global. El recorrido incluye más de 70 artistas y abarca 200 obras entre fotografías, pintura, esculturas y diseño.

Más de 100 obras y enfoque londinense

La exhibición, presentada en un pase previo de prensa, deja intencionadamente fuera parte del movimiento “Cool Britannia”, con referencias como las Spice Girls, Oasis o Blur. En su lugar, pone el foco en un periodo marcado por el dominio político del nuevo laborismo de Tony Blair, la expansión de la cultura de clubes y discotecas y la emergencia de figuras como Kate Moss y Naomi Campbell.

Vaughan señaló que los artistas representados “tratan de bucear en la Historia” pero lo hacen de manera contemporánea, sin eludir temas difíciles como el racismo o el legado colonial británico. La curadora también vinculó el impulso creativo de la década con el acceso gratuito a la educación superior en artes y con espacios libres y baratos que surgieron tras el desmantelamiento del tejido industrial británico.

Una transgresión sin política explícita

Aunque la muestra incorpora elementos transgresores, evita una lectura política directa. No aparecen ni Tony Blair ni Margaret Thatcher, y el montaje adopta un tono que remite a la cultura de clubes y discotecas donde destacaban el techno, el acid jazz y el ‘garaje’ británico.

La exposición tampoco aborda de forma explícita el mundo de las drogas asociado a esa vida nocturna, pese a que se menciona el contexto de la época con el sida presente en gran parte de la vida nocturna y artística. Aun así, incluye obras como los “tiburones suspendidos en formol” de Damien Hirst y las frases escritas con neones de Tracey Emin, junto con su obra “Mi cama”.

Moda y próximos detalles para el público

En otro apartado figuran Alexander McQueen y Vivienne Westwood, con una imagen rebelde y subversiva de un Reino Unido en ebullición, sin profundizar en las causas o consecuencias. Lo que se sabe hasta ahora es el alcance general de la muestra y su selección de artistas; lo que falta por confirmar es el detalle de cómo se desarrollarán las interpretaciones más específicas para cada obra a lo largo de la visita. Para quienes planeen ir, conviene revisar la fecha de cierre el 14 de febrero de 2027 y preparar la visita con atención a cómo la curaduría enlaza arte, moda y cultura de clubes en los años noventa, una conexión que define el sentido de la Tate Britain en esta temporada.